La Otra Esquina

Sonrisa Camboyana

2009-08-02T19:18:00.000-07:00

No todo esta perdido cuando puedes ver en el rostro de un niño su sonrisa. Sin embargo, por alguna razón que nadie conoce, la naturaleza los (nos) castiga haciéndolos crecer...

"(...) Ese jardín encantado quizá haya sido para el niño feliz, el que está descubriendo el mundo. Pero quise sacar a luz también al niño infeliz, al niño melancólico. Yo le digo a la gente, ¿tu niño está triste? Déjalo estar, está creciendo. Pequeñas memorias tiene un epígrafe que dice "déjate llevar por el niño que has sido". Tengo tan presente a ese niño como si yo fuera por ahí llevado por él, de la mano".

José Saramago

TORTURA: Rendition Policy

2009-07-17T10:07:00.000-07:00

Desde la década de los ´90, tomando como partida la Cumbre de Viena sobre los Derechos Humanos, se reafirmaron –sin dudas- tres características fundamentales de los mismos: su universalidad, su interdependencia y su indisociabilidad. Dicha reafirmación era indispensable para evitar que las nuevas corrientes ideológicas consideren a los Derechos Humanos como normas exclusivas de las democracias industrializadas y al mismo tiempo reglas impuestas al resto de civilizaciones sin considerar las diferentes culturas.

En este sentido, y teniendo claro principalmente la universalidad de los Derechos Humanos, es inevitable cuestionarse los daños colaterales de sucesos como el 9/11. A raíz de ellos, se entró –lamentablemente- en una veta de relativización de la definición de la tortura y de los tratos crueles o degradantes en nombre de la llamada “Seguridad Nacional”. Esta relativización devino en la implementación de políticas anti terrorismo, especialmente promovidas por los gobiernos occidentales.

Ahora bien, si como principio general entendemos a la tortura como una práctica inhumana y jamás excusable, en virtud de la relativización antes mencionada “la prohibición de torturar” perdería su carácter de absoluta si llegase a convertirse en un peligro intolerable para la sociedad. En palabras de Eric Sottas “Asumiendo el riesgo de tal relativismo, no sólo las democracias occidentales cuestionan nuevamente uno de los fundamentos de toda política de promoción y de defensa de los derechos humanos, sino que, además, después de largos años vuelven a lanzar el debate sobre el relativismo, incluido el cultural y el social”.

Por lo tanto, la relativización en la definición de la tortura abarca mas allá de las discusiones jurídicas, un análisis de la problemática social que atraviesan los estados y un estudio de las concepciones (no definiciones) que se le da a la protección de los derechos colectivos y a la tortura como práctica prohibida en toda ocasión.

De la Tortura.-

Art. 5.2, Convención Americana de Derechos Humanos:
Nadie debe ser sometido a torturas ni a penas o tratos crueles, inhumanos o degradantes. Toda persona privada de libertad será tratada con el respeto debido a la dignidad inherente al ser humano.

Según recoge la ONU en el primer artículo de la Convención contra la Tortura y Otros Tratos o Penas Crueles, Inhumanos o Degradantes : "A los efectos de la presente Convención, se entenderá por el término "Tortura" todo acto por el cual se inflija intencionadamente a una persona dolores o sufrimientos graves, ya sean físicos o mentales, con el fin de obtener de ella o de un tercero información o una confesión, de castigarla por un acto que haya cometido, o de intimidar o coaccionar a esa persona o a otras, o por cualquier razón basada en cualquier tipo de discriminación, cuando dichos sufrimientos sean infligidos por un funcionario público u otra persona en el ejercicio de funciones públicas, a instigación suya, o con su consentimiento o aquiescencia. No se considerarán torturas los dolores o sufrimientos que sean consecuencia únicamente de sanciones legítimas, o que sean inherentes o incidentales a éstas."

Partiendo de la base anterior, queda claro entonces que cuando hablamos de la tortura nos referimos a los sufrimientos graves que se inflijan a un individuo, daños que pueden ser tanto físicos como psicológicos, infligidos por un funcionario público o autoridad en el ejercicio de funciones públicas.

Para Raúl Zaffaroni , "la práctica de la tortura está siempre vinculada a cierto grado de corrupción, porque está vinculada a un cierto grado de arbitrariedad. Cuando se autonomiza una fuerza policial, esta fuerza aprovecha esa independencia para corromperse. Es decir, para recaudar. Y como tiene que recaudar, ya no importa que lo que salga de la tortura es la verdad o es inventado".

En este sentido, es fácilmente deducible que los métodos de tortura utilizados contra los detenidos -en régimen de incomunicación- son métodos que han sido científicamente estudiados y preparados para alcanzar con mayor “efectividad” los objetivos marcados.

La tortura es, por lo tanto, un delito que, a más de destruir lo más preciado de la persona humana, es considerado por la comunidad internacional como una de las prácticas inhumanas que mayor secuelas deja en las víctimas y cuyos efectos posteriores jamás terminan.

Es así que el Pacto Internacional de Derechos Civiles y Políticos regula su prohibición absoluta en el artículo 7:

"Nadie será sometido a torturas ni a penas o tratos crueles, inhumanos o degradantes. En particular, nadie será sometido sin su libre consentimiento a experimentos médicos o científicos".

Esto significa que, a diferencia de la regulación y normatización de otros derechos humanos, no existe ninguna justificación para admitir la tortura. En consecuencia, inclusive en situaciones excepcionales se preserva la protección de la persona.

De la Rendition Policy.-

Los métodos de tortura han ido variando a lo largo de los años. En la actualidad se emplean formas mas sofisticadas y perfeccionadas, dirigidas a evitar las huellas corporales y que no puedan ser fácilmente detectadas a través de algún examen médico. Así, observamos el nacimiento de técnicas psicológicas de tortura.

Dichos métodos han sido clasificados comúnmente en físicos y psicológicos. Los primeros son – según Ferrajoli - “los aplicados por agresión y/o provocación de efectos de sufrimiento físicos; y los psicológicos son aquellos que, sin agresión física, producen una alteración en el psiquis de la persona”. Es válido destacar y tomar en cuenta que todo sufrimiento físico conlleva un sufrimiento psicológico, y que muchos métodos de tortura pueden considerarse combinados, además, habitualmente se utilizan varias técnicas sobre un mismo individuo de forma simultánea.

Es innegable el énfasis puesto por la mayoría de países occidentales respecto de la necesidad de reforzar la seguridad y la lucha contra el terrorismo. Es innegable también que dicho énfasis originó el uso e implementación de prácticas contradictorias y atentatorias a los principios fundamentales y elementales de los derechos humanos, olvidando que los Derechos Humanos son universales y no existen particularismos culturales susceptibles de cuestionar este principio.

Uno de éstos métodos consiste en “subcontratar” los casos de interrogatorios “severos” a países menos cuidadosos frente al respeto de los Deerechos Humanos. En este aspecto, ha sido demostrada la existencia de una red de intercambio de prisioneros y de informaciones que funciona como una actividad conocida bajo el nombre de “RENDITION POLICY ” (ENTREGAS EXTRAORDINARIAS).

Para Eric Sottas, “el corolario de la Rendition Policy es la utilización de la información obtenida bajo la tortura o por medio de tratos crueles, inhumanos o degradantes”. Por ello, las tentativas de relativizar la prohibición de apoyarse en confesiones obtenidas bajo tortura aumentaron desde el 2001. Entre ellas, la más conocida se dio en Inglaterra en el 2005, cuando el gobierno inglés consideró que podía hacer uso de este tipo de informaciones procedentes de terceros países, en la medida en que aquellas eran “vitales” para la seguridad de su país.

Una vez conocidas y hechas públicas las primeras informaciones obtenidas bajo éste método, la Organización Mundial contra la Tortura reaccionó, especialmente a través de todas sus redes, recalcando y recordando –sistemáticamente- que todo sospechoso, “aún si fuese responsable de actos terroristas, está protegido bien sea por los derechos humanos, o bien sea por el derecho humanitario, y que estas dos estructuras prohíben de manera absoluta el recurso a la tortura”.

Así pues, las organizaciones internacionales –lideradas por la OMCT- exigieron a los Estados que rechacen el tránsito, por su territorio, de las aeronaves que transporten detenidos que luego serían interrogados sin las garantías previstas en los instrumentos internacionales; y asimismo solicitaron las reformas legislativas pertinentes para garantizar, sin excepciones, los derechos fundamentales.

Cabe mencionar que, los requerimientos de la OMCT perseguían un doble alcance: a más de evitar la Rendition Policy, lograr que en países como Italia exista la tortura como delito, pues en el ordenamiento itálico los casos de tortura o maltrato a detenidos son conocidos como “delito de abuso de autoridad contra arrestados” o “delito de lesiones”, punibles sólo si son leves y por querella de parte, en contradicción con la gravedad del hecho y con la violación de los derechos humanos. Es claro que ninguna de estas figuras corresponde al delito de tortura definido por el artículo 1 de la Convención contra la Tortura y por el artículo 7 del Estatuto de la Corte Penal Internacional.

La Rendition Policy, forma parte de un tipo de tortura que se ha venido afirmando en estos últimos años: la tortura ya no como práctica aislada, (en palabras de Ferrajoli), sino como método de inquisición, de punición y de intimidación en la confrontación del “enemigo”, o de quien es sospechoso de serlo. La Rendition Policy es uno de los modelos de tortura practicado en las cárceles de Guantánamo y de Abu Ghraib, constituyendo “torturas codificadas” que hacen parte del nuevo derecho penal del terrorismo construido por la administración de Estados Unidos de Norteamérica y estudiado doctrinariamente como el “derecho penal del enemigo” de Jakobs , que halla su autolegitimación en la identificación del “enemigo” como mal absoluto.

En palabras de Miguel Sarre, especialista en el sistema carcelario, [l]os centros penales son espacios utilísimos para mantener un poder político y una corrupción enorme”. En palabras propias, los centros penitenciarios, donde no hay sólo detenidos sino seres humanos, son espacio utilísimos para fomentar los tratos crueles y degradantes, para darle luz verde a la violación de los derechos fundamentales y convertir en normales y lícitas, prácticas atentatorias contra la integridad humana.

El día en que el internet se detuvo en Xinjiang

2009-07-06T18:05:00.000-07:00

El Gobierno Chino prefiere el silencio e impone el silencio. Internet está caído en la región china de Xinjiang: ¿Una forma de enmudecer los acontecimientos del fin de semana?. La censura sobre Internet en China es una práctica habitual que resurge cuando hay episodios conflictivos como el aniversario de la revuelta de Tiananmen o en el Tibet. Como dije antes: El Gobierno Chino prefiere el silencio e impone el silencio.

Las autoridades culpan a grupos separatistas musulmanes exiliados (asegurando que el conflicto lo promueven desde el extranjero) de los enfrentamientos ocurridos el domingo en Urmqi, la capital de Xinjiang, los más graves desde la represión en 1989 de las protestas prodemocráticas cuyo epicentro fue la plaza de Tiananmen.

REUTERS: Según varios residentes de Urumqi el acceso a internet se encuentra interrumpido desde hace 24 horas. "Desde ayer (domingo) por la noche no he podido entrar en Internet", afirmó el propietario de una tienda, Han Zhenyu, en declaraciones telefónicas a Reuters. "No hay internet aquí. Mis amigos dicen que tampoco se pueden conectar", indicó un vendedor de teléfonos móviles que sólo dio su apellido, Zhang.

Las páginas web de la ciudad de Urumqi y el Gobierno regional de Xinjiang también están caídas. Fanfou.com, una web china similar a Twitter se puede utilizar, sin embargo, la búsqueda de palabras clave como "Urumqi", "Xinjiang" o "Uighur" no dan ningún resultado. "El incidente ha decaído en gran medida, pero seguía habiendo blindados en la ciudad esta mañana", escribió un usuario de Fanfou.com, supuestamente vecino de Urumqi.

La censura se ha propagado rápidamente para eliminar la mayoría de comentarios sobre la violencia en Xinjiang, aparentemente para evitar la expansión de las tensiones étnicas.

Es aquí cuando prefiero recurrir a los gestos de Mafalda (mirada incredula o labios mordidos). Y es que esta "precaución" por parte de las autoridades tiene un aire a estrategia : evadir cuestionamientos a la política del Gobierno hacia regiones pobladas por minorías étnicas.

El Rock lo dijo

2009-04-21T14:16:00.000-07:00

La numeración nada tiene que ver con jerarquías... y que mejor que Homero para que me acompañe en la recopilación.

1. “Tengo cada insensatez y me puedo equivocar, pero no me equivoque contigo. Tengo abierto el minibar y cerrado el corazón, y sólo late, y sólo late por los dos.” 5 minutos más (minibar) A. Calamaro.

2. “Me siento como si la gente quisiera que me muera, porque así se cumpliría la clásica historia de rock’n’roll”. Kurt Cobain.

3. “..Que mezcla de orgullo y de miedo, ser el dedo que te toca..” (De orgullo y de miedo) A. Calamaro.

4. Si no fuera Bob Dylan me gustaría ser Leonard Cohen. Bob Dylan.

5. "Quiero vivir dos veces, para poder olvidarte". Andres Calamaro, (Paloma).

6. "Say no more". Charly García

7. "Si te llevo es para que me lleves". Gustavo Cerati, (Te llevo).

8. "Te besaré en el templo (lo sé), será un buen momento". Soda Stereo, (Cuando pase el temblor)

9. "El mundo se va a acabar, si algún día me has de querer te debes apresurar". Molotov, (El mundo se va a acabar).

10. "Si usted puede pagarlo,aqui se puede hacer". Trotsky Vengaran, (Welcome to the tercer world).

11. "Yo no quiero ver tu cara, solo muéstrame tu cuerpo, no hace falta que sonrías, hace falta lo demás". Jas, (Ya no quiero más ska..)

12. "Nadie puede y nadie debe vivir sin amor". Fito Paez, (El amor después del amor).

13. "Todo arde si le aplicas la chispa adecuada". Héroes del silencio, (La chispa adecuada).

14. "I`ll see you in the dark side of the moon". Pink Floyd.

15. "El dinero no habla, jura". Bob Dylan.

16. "El arquitecto de tus lados incorrectos". A. Calamaro, (La parte de adelante)

17. "Soy el que lo piensa por los dos hasta que salga el sol". A. Calamaro, (Dulce Condena)

18. "No renuncies al amor equivocado, no te olvides tan pronto de mi". A. Calamaro.

19. "Pruébame y verás que todos somos adictos ". Soda Stereo (Zoom)

20. I'm the Imelda Marcos of sunglasses. Bono. (Imelda Marcos, ex-primera dama de Filipinas famosa por sus excesos. Cuando su pueblo estaba en la miseria, ella era conocida por tener una de las colecciones zapatos más grandes del mundo.)

21. "'Cause nothin' lasts forever and we both know hearts can change". Guns and Roses (November Rain)

En Madrid con Xururuca (ahora sin)

2009-03-30T21:03:00.000-07:00

Con Xururuca en mis manos llegar desde cualquier punto en Madrid hasta General Diaz Porlier 36 resultaba fácil. Sin darme cuenta iba a paso lento devorando páginas, quizás mi inconsciente pretendía imitar el andar de tío Edmundo: despacito para evocar nostalgias.

Tío Edmundo y yo no tenemos otro vínculo que el nacido durante esos slow walks madrileños. Y es que se me da eso de adoptar a los personajes y apropiarme del protagonista de un libro, más si el relato es en primera persona. No he sabido -ni quiero- leer asumiendo el papel de audiencia porque concibo a la lectura como el único arte que te permite volverte autor y protagonista sin que salten los verdaderos a reclamar su lugar, pues lo saben compartido.

Puede que para algunos compartir no resulte fácil, pero ese no es el caso de José Mauro de Vasconcelos, un mestizo que nació en 1920 en Río de Janeiro y que fue desde pescador hasta entrenador de box. Para suerte nuestra, y colgando todas las profesiones que hasta entonces lo acompañaban más por necesidad que por voluntad propia, comenzó a viajar por Brasil, a escribirlo e interpretarlo. En 1968, logró un Best-Seller: Mi Planta de Naranja Lima (de donde yo adopté a Tio Edmundo).

Escrita en 9 capítulos y con lenguaje de vulgo, es una de las obras más leídas de la literatura brasileña. La vida de Zezé -que bien puede representar la de Vasconcelos- es la que da hilo a la historia y te va envolviendo, de tal forma, que caminar o tomar el metro sólo para leer se convierten en momentos esperados.
El principio, y para no dañarles el final, te da el primer golpe y tuego te arranca las primeras sonrisas: Zezé le pregunta a Totoca si la edad de la razón pesa e inmediatamente después compara a los niños con los jubilados en vista de que "tampoco hacen nada. Comen, duermen y ganan dinero de los padres".

Las fantasías de Zezé lo hacen y nos hacen vivir el mundo a través de sus ojos. Vasconcelos, como una vez lo hizo Exupery con el principito y la flor, logra que sintamos lo que Zezé por Xururuca o Minguito, su planta de naranja lima cuyas cualidades humanas la convierten en su confidente y amiga. La vida de Zezé es el marco perfecto para exponer como el dolor te hace crecer sin respetar etapas, como la pobreza puede lastimar hogares, como el suicidio marca a un niño y como el que te separen de un amigo -cortándolo- puede obligarte a enteder cuanto pesa la edad de la razón...

Ahora me quedé sin xururuca pero con Vamos a calentar el sol. Sí, entré en una veta de literatura brasileña de la que no saldré por un rato.
Me olvidaba: Vamos a calentar el sol es la segunda parte de Mi Planta de Naranja Lima.

No es que tu mirada me sea imposible

2009-03-20T22:21:00.000-07:00

...Tan sólo es la forma como caminas...

Algunas historias tienen banda sonora, una canción que las torna duraderas en el tiempo y les da ese valor de imprescindibles en la memoria de quienes las escuchan.
La historia que narra Siguiendo la Luna, salió a las calles en 1992 de la mano de los Cadillacs, es el track #4 de El León, álbum cuyas mezclas de sonidos convinan todo lo prácticado por los fabulosos: salsa, calipso, reggae, rock, ska y baladas.

Les pongo la letra, si pueden, leanla con pausa. Y es que la buena música y las buenas letras la vida alargan.

Siguiendo la luna
no llegare lejos
tan lejos como se pueda llegar
las cosas que dije
no tienen sentido
no puedo detenerme
ponerme a pensar

Siguiendo la luna
y su vuelta invisible
la noche seguro que me alcanzará
no es que tu mirada
me sea imposible
tan solo es la forma como caminas

Vamos mi cariño que todo está bien
esta noche cambiaré
te juro que cambiaré
vamos mi cariño ya no llores más
por vos yo bajaría el sol
o me hundiría en el mar

Y esto parece verdad para mí

Suena como un crimen
lo que tu me has hecho
deberías ir a parar a la prisión
suena como un crimen
que me hayas mentido
que hayas engañado a este corazón

Siguiendo la luna
no llegare lejos
tan lejos como se pueda llegar
son casi las 4 de la madrugada
mi casa brillaba cruzando ese mar

Vamos mi cariño que todo está bien
esta noche cambiaré
te juro que cambiaré
vamos mi cariño ya no llores más
por vos yo bajaría el sol
o me hundiría en el mar

Creo que entraría en una veta pecadora si escribo sobre los Cadillacs y no menciono que El León -como toda su discografía- son esenciales en el rock argentino y su biografía.

Y ahora le cantan al Salmón!

2008-12-02T21:23:00.001-08:00

1. La parte de adelante "Los Fabulosos Cadillacs"
2. Palabras más, palabras menos "El Canto del Loco"
3. La libertad "Fabiana Cantilo"
4. Alta suciedad "Árbol"
5. Crímenes perfectos "Fito Paez"
6. A los ojos "Bahiano"
7. Te quiero igual "Kevin Johansen"
8. Sin documentos "Muchachito Bombo Infierno"
9. Por mirarte "Diego Torres"
10.Mi enfermedad "Pereza"
11.Mil horas "Los Tipitos"
12.Buena suerte "Iván Noble"

1. Sin documentos "Julieta Venegas"
2. Todavía una canción de amor "Joaquín Sabina"
3. Flaca "Los Pericos"
4. Algún lugar encontraré "León Gieco"
5. No me pidas que no sea un inconsciente "Niña Pastori"
6. Para no olvidar "Vicentico"
7. Salud, dinero y amor "Soledad Pastorutti"
8. Me estás atrapando otra vez "La Mancha de Rolando"
9. Cartas sin marcar "Los Auténticos Decadentes"
10.Media verónica "Pedro Aznar"
11.Loco por ti "Tabaquito Marroquí"
12.Los aviones/Alfonsina y el mar "Javier Calamaro"
13.Dulce condena "Litto Nebbia"

¿Qué puedo escribir sobre esto si cualquier cosa que yo pueda decir está de mas?. Y no porque no haya de que hablar, como mencionar el hecho de que los Cadillacs se reunieron especialmente para grabar "La parte de adelante" o que Sabina y Fito conversaron al son del viejo Parr, aún cuando no tocaron juntos en el mismo disco.

Escuchar buena música es como encontrar el exilio de las letras, ése al que se van ellas huyendo de Belinda o Betancourth (para ponernos en el plan nacional). Si quieren rescatarse y exiliarse, aunque la fuga dure poco más de una hora y sea bastante selectiva, creo que basta con que pongan a Calamaro en la voz de Fito o Vicentico. No se cuan lejos puedan llegar con las cuerdas vocales de Diego Torres, pero en todo caso vale la pena intentar.

El cuarto de Don José

2008-11-29T09:45:00.000-08:00

“La exclusión social puede llevar a violaciones de Derechos Humanos. La falta de participación equitativa impide el desarrollo de sociedades democráticas y pluralistas y exacerba la intolerancia y la discriminación. La inclusión de todos los sectores de la sociedad en los procesos de comunicación, decisión y desarrollo, es fundamental para que sus necesidades, opiniones e intereses sean contemplados en el diseño de políticas y en la toma de decisiones”.

CIDH

COMUNICADO DE PRENSA 46/06 DE LA CIDH EN SU VISITA A BOLIVIA DEL 12 AL 17 DE NOVIEMBRE DEL 2006

Delirio: La Tapa

2008-11-17T01:55:00.000-08:00

Alucinante. Así es la capacidad de Sandy Skoglund para capturar instantes y confundirlos con pintura, performances y escultura...
Leer Delirio es adentrarse en realidades cercanas y volver imprescindible el planteamiento de cuestiones que muchas veces creemos absurdas. Aunque bien se merece un post el análisis de las letras de Laura Restrepo, si hay algo que a más de las palabras grabó mi retina, fue la tapa del libro.
Uno suele ignorar las portadas y devorar las páginas. Hay que reconocerlo. Sin embargo, eso de peces flotando se me hizo -más que extraño- demasiado trascendente como para dejarlo en la irrelevancia. So, saqué al Inspector Gadget que a veces nos sobrevive a la infancia y con lupa en mano, pero sin perro, empecé a buscarle un rostro al nombre que asumía la responsabilidad de las imágenes .
Aquí la tienen:

Resulta que la man es famosisima y todo un referente en la fotografía y el mundo del arte. Como diría Marimar (una amiga cuya personalidad nada tiene que ver con Thalía) "que ilusa" al haberme perdido por tanto tiempo las creaciones de Skoglund. Es una de las fotógrafas contemporáneas mas reconocidas -no sólo por su inconfundible estilo- sino también porque sabe, con esencia, componer discursos a base de objetos, personas, animales o palabras como Delirio. Discursos que conmueven, asombran y permiten admirar -desde nuestros sentidos- la técnica visual de Skoglund: la utilización de colores monocromáticos o la alteración constante de éstos, con enfoques permanentemente distintos.

Sandy, ya poniéndonos en confianza y algo biográficos como Bryce, nació en Quincy, Massachusetts en 1946. Estudió arte e historia del arte en el Smith College. Por 1969, el mismo año en que los Beatles se presentaron por última vez en el tejado de Apple Records en Londres, Skoglund se especializó en cine y arte multimedia en la Universidad de Iowa, involucrándose de lleno con la fotografía digital e iniciando su exploración de los íconos de la cultura popular.

Revenge of the Goldfish (1981) es el nombre de la obra que escogió Laura Restrepo, o su editorial (que es lo más probable), para que sea lo primero que veamos como fondo gráfico de Delirio. ¿Razón?, el Gadget que me sobrevive estaba algo en desuso así que esa se las debo. Por ahora, la panita sigue en lo suyo y yo los dejo con Atomic Love, una de mis favoritas...

A mis Marías...

2008-09-06T13:50:00.000-07:00

Lo sé. A veces es bueno redescubrir sabores y aunque me guste la esencia de las cosas, también reconozco que suelo teñir mi pelo porque me cansa eso de verme siempre igual. Arrastro un lastre de recuerdos de esos que pobablemente portamos todos. Lo diferente es que, en mi caso, gracias a ellos me acerqué a ustedes: mis Marías.

Mis Marías soy yo misma y son ellas. Llevamos la misma sangre, compartimos una infancia, nuestras formas son similares y guardamos la misma mirada. Sin embargo, sólo dos tenemos rasgos parecidos. La otra es distinta. Ella, a pesar de ser igual, no parece una de nosotras, conserva un aire a gloria del que las morenas prescindimos.

Mis Marías son luchonas, algo impulsivas y enamoradas. Aún tienen ardor en los ojos cuando les llega el sueño y pueden desvelarse si algún tema lo amerita. Nacieron del mismo vientre, en navidad y en semana santa. No saben decir frases sin vértebras y mucho menos cocinar.

Mis Marías soy yo misma y son ellas. Para un viejo capitán el cinturón de Orión nos pertenece y se convierte en epicentro cada que algún motivo (o ninguno) nos junta...

Los nombres que me nombran...

2008-08-30T20:46:00.000-07:00

Cuando el niño destroza su juguete, parece que anda buscándole el alma. Cuando quieres saber quién eres y cómo te llamas, es porque realmente no tienes nombre...

Entonces, el cuerpo no resulta ser más que una apariencia, que necesita ser etiquetada para distinguirse de los demás cuerpos, al mismo tiempo que halla en los otros su propio nombre.

Así, nuestra existencia termina siendo definida por los personajes que nos rodean en colaboración con nuestros propios impulsos.

Los nombres que me nombran son muchos, unos aparecen, desaparecen y vuelven para generar cambios. Otros, como uno que apareció hace poco, aún no toman forma pero se vuelven cada vez más indispensables.

Un príncipe con doctorado en Kama Sutra

2008-07-26T02:02:00.000-07:00

Aunque también podría titularse "El deseo de los Happy Endings"...

Esto no es precisamente un after de "Sex and the City" y mucho menos un manifiesto feminista, al contrario, lo escribo porque estoy algo cansada de esa visión Cosmopolitan Girl que nos venden a todas, siempre acompañada de la intención de encasillarnos en algún prototipo: ¿eres Carrie, Samantha o Cinderella?, cuando simplemente somos nosotras. Un manojo de dudas, de ideas incomprensibles, gordas, flacas, unas más aguantonas con los hombres, otras independientes, otras emocionalmente dependientes, etc. Fuimos nosotras, quizás unas más que otras, las que creamos a Carrie y/o a Samantha, y no al revés.

En lo que va de este mes, que bien podría llamarse "el mes de los principes azules", mis amigas -las del círculo más cercano- están divididas. Dos de ellas (Liss y Paola) creen haber encontrado al amor de sus vidas, ¡y pobre de aquel que les diga lo contrario!; Diana, decidió casarse en diciembre con el que dice es su primer amor; Inti (autodenominada la chica banda) escogió "disfrutar de los inadecuados hasta hallar al correcto"; Fita prefiere un novio que vive a kilómetros de distancia a un nacional, su conclusión: "simplemente los hombres de acá no van conmigo"; Tita, descartó a un conservador y resolvió que Paco (una fusión de caballero con algo de maldad) es lo que ella necesita y; Gabi y yo, bueno, vamos casi en la misma onda: cantantes, tenistas, pilotos, gringos y alemanes. Encontrar un príncipe no es nuestra prioridad del mes, porque ya entendímos algo: Los príncipes azules DESTIÑEN con el tiempo.

Aquí entramos en la veta incomprensible, mientras más estás decidida en disfrutar tu vida, de salir sola, de dejar de condicionar tu felicidad a la compañía de alguien, aparecen dos polos, que se manifiestan casi al mismo tiempo: a) la impresionante ansiedad que generas en los hombres que dejaste y b) cómo el que hayas escogido no querer compromisos y ser la única dueña de tus ganas, provoca una reacción de lo más primitiva en ellos (sean los nuevos o los viejos): entran en estado de negación, se rehusan a no tenerte, desaparecen, vuelven y les indigna y motiva tu indiferencia. Seguro habrán casos excepcionales, pero por ahora me limito a las mayorías.
Para Safo de Lesbos, Simone de Bauvoir, Helen Fisher, Gioconda Belli y Manuela Sáenz esta reacción es el resultado de una virtud femenina: el poder de la Seducción y lo básico de los instintos masculinos.
Ojo, debe entenderse a la seducción como la capacidad que tiene una mujer, no para despertar, sino para mantener una atracción.

Dentro de esta veta incomprensible, también hay otro punto que me da vueltas hace rato. El Placer. Aún las mujeres, especialmente las ennoviadas, temen aceptar que sexualmente están insatisfechas. Para hablar del tema, requieren de un preámbulo lleno de frases como "soy feliz", "estoy con quien quiero", "nada es perfecto", etc. Y sólo luego, como si hubiesen tomado impulso y limpiado una imagen, mencionan que cuando están en la cama o cuando las acarician, no sienten lo que esperan de una relación que en todos los demás aspectos se pinta perfecta.
No hace mucho, y en una de esas conversaciones mantenidas en grupo, una amiga planteó la solución: "Todo sería mas fácil si no limitaramos nuestra fuente de placer y así como te venden cepillos de dientes, existiesen un Dealer Orgásmico y un Dealer de Caricias". Las risas se adueñaron del lugar, culpamos al vino por los comentarios y, como era de esperarse, lo descabellado de la idea nos quedó rondando a todas...

Quizás un príncipe con doctorado en kama sutra no se encuentre a la vuelta de la esquina y la división existentre en el status de mis amigas no sea sino fuente de inspiración para alguna versión criolla de Sexo en Guayaquil.
Quizás sigo bajo los efectos del vino.
Quizás no es momento ni es justo que Gabi, Inti, Fita o yo nos cansemos de besar sapos, como -para bien o mal- lo recomienda una película mexicana contemporánea.

Algo Indie

2008-07-12T16:01:00.000-07:00

Ok. vamos por partes...

Indie no tiene nada que ver con influencia india o indígena. Se llama así a la música, género o subcultura que va por un sonido -en el caso de ser musical- distinto al de las corrientes comúnes y produce su estilo libre de influencias. Usualmente está muy vínculado con la "filosofía" de "hazlo tú mismo" y de mantenerte al margen de las prácticas de la mayoría.
Pero centremonos en lo musical, que por ahí es donde voy. Indie son los que, además de ofrecer un estilo propio y letras extrañamente distintas, no pertenecen a disqueras exclusivas, recién están comenzando a tocar o hacen sus presentaciones únicamente en bares o fiestas, proponiendo composiciones y sonidos diferentes a los que estamos acostumbrados.

Ahora sí puedo involucrar a los personajes de arriba.

Death Cab for a Cutie o "el taxi de la muerte para la chica linda" es la banda del cantante de The Postal Service, quienes a pesar de haber abandonado las disqueras independientes aún mantienen sus raíces y demuestran con su último álbum, Narrow Stairs, que pueden hacer un disco más experimental que nunca.

Con una voz melódica y letras sobre amor y pérdida, se han ganado un espacio entre los que gustan de lo meláncolico y del indie pop, especialmente entre los que fueron adeptos a las composiciones del extinguido Joy Division. Los de Death Cab for a Cutie están juntos desde 1997 y escogieron su nombre de una canción del grupo de rock británico de los sesenta Bonzo Dog Doo-Dah (la canción aparece en la película de los Beatles: Magical Mistery Tour).

El líder y vocalista, Ben Gibbard, creció en Seatle, la famosa cuna de bandas del grunge, donde Nirvana y Pearl Jam dominaban la escena musical con sus acordes de punk. Sin embargo, Gibbard y su sensibilidad musical se inclinaron en la dirección opuesta: la melancolía plasmada en el sonido indie. Han evolucionado sin dejar de ser pegajosos y para muestra su más reciente canción: Transatlanticism. No caen en lo clasificado como popero/groupie, a pesar de que para muchos fans "se vendieron" al firmar con una disquera comercial y para algunos críticos lo sensible de su música puede considerarse poco amezanate para la competencia y hasta mediocre.

Su último álbum, y segundo en una casa más comercial, demuestra que el crecimiento de su inspiración es inminente y que sus raíces en el movimiento indie están aún presentes pues, Plans (su primer álbum con disquera grande) iba a lo seguro, sin arriesgar mucho, Narrow Stairs está creado en el riesgo, muy al estilo de los valores de la música independiente.

Ahora son más oscuros, tienen una mezcla del dark del medio oriente y con I will possess your heart la están rompiendo: la canción dura 8 minutos y medio, la primera mitad es sólo instrumental con fuertes vibraciones del bajo y al aparecer la voz de Gibbard se descubre que la letra es la historia de un acosador...

En fin, puede que el taxi de la muerte nos reviva... musicalmente.

Love is all you need

2008-07-11T19:41:00.000-07:00

"Images of broken light which
dance before me like a million eyes
That call me on and on across the universe
Thoughts meander like a

restless wind inside a letter box
they tumble blindly as
they make their way across the universe "
-- John Lennon

El tío Sam me invitó, en agosto del año pasado, a pasar una temporada en sus tierras, así que -al mejor estilo Maritere- agarré mis maletas y me fui a la Jhonny por casi 5 meses. Ahí fue cuando pasó. Gabriel, lo más parecido a un roommate que tuve, me lo dijo: "No puedes irte sin ver esta película, quien sabe cuando llegue a Ecuador". Claro, el no está al tanto de que la piratería tiene todo antes de que se estrene.

Con un presupuesto de 40 millones de dólares, una duración de 131 minutos, un reparto que incluye a Bono de U2, y un script basado en 33 composiciones escritas por los Beatles, éste musical -dirigido por Julie Taymor- me dejó sentada en la butaca hasta que la última letra apareció en la pantalla. No sólo por el interés que despertó en mí saber quienes estaban detrás de ella, sino también porque alguien supo enseñarme que el cine no termina con la última escena y que debemos -en muestra de respeto- conocer el nombre de los personajes invisibles. Esos que logran poner la luz adecuada en el rostro del protagonista o seguirlos con la cámara de tal forma que sentimos nuestros pasos tras ellos.

Todo empieza con Jude (Jim Sturgess) y su decisión de viajar a EEUU desde Liverpool para conocer a su padre. Sí, aquí la historia cae en un tema típico y algo venezolano, pero se recupera como los grandes y, dentro de las despedidas en Liverpool, nos deja la interpretación -al oído y bajito- de All my loving.

Así, arranca Across The Universe.
Como era de esperarse el encuentro con el padre pasa a un plano secundario y simplemente se convierte en el pretexto que ubicaría a Jude en Princeton , en la vida de Max, en New York y luego junto a Lucy.

Las turbulencias por la guerra, los efectos del rock´n roll y la exploración mental son los elementos esenciales de la trama. Con los ´60 de trasfondo, es fácil adentrarnos en las protestas de la época, los movimientos pacíficos emergentes y las tendencias contraculturales. Todo, mientras unos panitas se enamoran y nosotros descubrimos que los personajes de la película llevan los mismos nombres utilizados por los Beatles en sus canciones.

La psicodelia es, sin lugar a dudas, la protagonista. El guión muchas veces resulta algo limitado y básico, pero la brillantez visual es tal, que cualquier sinsabor de los diálogos resulta imperceptible. Especialmente cuando escenas que involucran frutillas, lágrimas y abandono se apropian de la pantalla. Eso se te queda en la retina y logra -como en mi caso- que quieras ver la película más de tres veces (llevo 8) sin siquiera recordar que, quizás, el guión se agota en sí mismo.
So, let me take you down to strawberry fields forever...

A diferencia de otros musicales, donde se crea una trama y luego se agregan composiciones, en este caso las canciones fueron las encargadas de darle vida a los acontecimientos, por eso es que -incluso para los productores- el guión pasó a segundo plano, sin que sea menos importante. Lo imprescindible era lograr que las canciones sean el libreto principal, contando "a través del universo y a través de la cultura", la historia de una generación y de una época.

A medida que la trama crece frente a nuestros ojos, vamos aprendiendo cómo las canciones y sus letras adquieren múltiples significados. Mientras I want you enmarca perfectamente las sensaciones de Max al ser reclutado por la Army, también crea los momentos más íntimos y eróticos entre Sadie y Jo-Jo. En fin, la música es la encargada de generar minutos privados y expresar pensamientos que podían haberse quedado sólo en la cabeza.

Para mí, un libreto común no habría alcanzado para representar las emociones en la forma que las canciones fueron capaces. Por ejemplo, la magistral interpretación de Revolution cava en la profundidad de Jude y plasma su desesperación por Lucy.

Y es que los personajes cantan porque se encuentran en un estado emocional distinto del habitual. En este caso, Jude sabe que la música y la letra tendrían los efectos que buscaba y de los que no precisa un diálogo directo. No obstante, también sabe que van a dejarlo destrozado y tirado al final de la canción.

Across the Universe es la mejor muestra de como la música te ayuda a pasar muy rápidamente por los estados emocionales y llegar a otros niveles.
Los ´60... bueno, ellos te conmueven y muestran que las personas tenían ganas de intentar.

Lucy: "Me tiraría frente a un tanque si eso trajera de vuelta a casa a mi hermano de la guerra"
Jude: "Pero no lo haría"
Lucy: "¿Significa eso que no crees que deba intentarlo?"

El final llega algo previsible: La historia de amor triunfa y que mejor forma de demostrarlo que dedicando una canción desde la terraza de un edificio.
Bien dicen que Love is all you need...

ESTO ES ESO: On stage en Guayaquil

2008-07-06T14:02:00.000-07:00

No se muy bien como fue que los escuché por primera vez. Lo único que tengo claro en la cabeza son las dos noches en que, sentada en la barra de Diva Nicotina, descubrí -para mi alivio- que aquí tenemos música de verdad y de la buena, de esa que al oírla se convierte en experiencia y te descalabra...

Era viernes, corrían los últimos minutos de las diez. Llegué al bar: sólo estaban los equipos instalados, unas cuantas personas, un bar-tender animoso y un par de mesas reservadas. Escogí la barra, por la facilidad con que me atendían y porque me daba esa seguridad de que disfrutaría el concierto sin pensar en mi bolso y con un eye contact perfecto. Y así fue. Con una pilsener, chanclas, los jeans más comodos y una buena amiga (la que te acompaña a donde sea sin saber a donde va) ESTO ES ESO empezó a tocar.

Son de poco preámbulo. Saludaron, dieron un grito y el beatbox de Max comenzó a sentirse. Tienen ya ganada esa confianza escénica propia de los que saben que llegaron para hacer música. Al público lo convencieron en cuestión de minutos y a los que ya eramos seguidores, nos regalaron un conciertazo en la perla. Nos dieron -al mejor estilo light it up- PAZ.
No sé que tan cierto sea seguir escribiendo como si hablase de una agrupación, porque entonces miento, ellos son una instalación artística, tanto por sus componentes (entre ellos un gringo) como por la mezcla de sonidos y sus letras. Consiguen reinventar -desde su esencia- la concepción musical a la que estamos acostumbrados. No caen en estribillos trillados ni suenan parecido a nadie. Tienen identidad propia, del tipo de las que los historiadores buscan para el país y que suele encontrarse en afirmaciones tan básicas como "el pueblo no usa corbata y sabe la verdad".

Así, ¡la hicieron!. Nos dieron lo mejor de Ecuafornia (su disco) mientras conquistaron a más de una loca, mala y terca que andaba por allí. Al ritmo de reflexiones el sudor de todos se mezcló, los cuerpos parecían encontrar su espacio en el vacío que dejaba el de al lado y ya no había un grupo tocando, sino un colectivo, del que formamos parte todos los que nos dimos cita ese viernes en el primer escalón de las peñas. Ok. Confieso. El je ne sais quoi de ESTO ES ESO me hizo verlos el sábado, en el mismo lugar y sentada en el mismo asiento de la barra, quizás creyendo que repetir la escena me permitiría volver a vivirla igual. ¿Qué creen? El sábado fue aún mejor... pero de esa noche haré otro post.

Por ahora, y por un rato, seguiré disfrutando de lo que me queda del viernes.

Humor con lápiz de mujer

2008-07-01T21:49:00.000-07:00

"Me río de lo que lloramos las mujeres"

Ese es el trabajo de Maitena, una ex dibujante de cómics eróticos, que supo convertirse, gracias a sus trazos y al conocimiento de la intimidad femenina, en una de las más reconocidas exponentes del humor gráfico latinoamericano. Con un estilo punk en sus outfits y una apariencia física que tira abajo todos los estereotipos que tenemos de caricaturista, esta rubia -de la mejor versión posh spice- tiene a su haber un sin número de columnas publicadas en diarios, varios reconocimientos a sus trabajos, más de 12 libros a la venta y miles de lectores en el continente.

Por el lápiz de Maitena desfilamos todas las mujeres. Sus caricaturas son como un taller en donde los más típicos pensamientos femeninos adquieren forma: los complejos, el peso, el amor, la celulitis, la familia, la moda, los estudios, el trabajo, las vacaciones, las dietas, las bodas, la maternidad, la vejez, el botox, el sexo, y los hombres.
Tiene pulso, y no sólo para hacer los trazos...

Antes de vender tantos libros y poder darse el lujo de encerrarse en Uruguay al pie del mar para dibujar, Maitena trabajó como ilustradora -de esas que sorprenden al jefe- de manuales escolares, tuvo un kiosco, un restaurante, hizo guiones para televisión y colaboró con la revista barcelonesa Makoki (ahora un superviviente del stock polvoriento de algunas librerías). Aquí me detengo. Paremos con Maitena porque Makoki requiere atención. Es un referente imprescindible en la historia del cómic.

Makoki es la revista que guarda las raíces del conocimiento colectivo de la población juvenil -mayormente española- de hace varios años, de esa que encontraba su lugar en torno a lo que podía llamarse el underground de la época. Y es que Makoki no tenía nada que ver con la "onda fresa" del momento y mucho menos con lo correcto. Al contrario, su estilo cafre permitía que lo tabú (como sexo, putas, droga y realidad social) hallara su espacio y seguidores -o detractores- en libertad. En su entorno, el Barcelona del ´89, Makoki fue pionera. Allí Maitena plasmó sus cómics eróticos, a la vez que los demás "sons of Makoki" abrían "una ventana a la realidad paralela que se escurría entre los adolescentes de hace 20 años".

Ahora sí volvamos al humor con lápiz de mujer. Volvamos a Maitena.
Su apellido es Burundarena, es Bonarense, de la generación del ´62. Su estilo es el del caricaturista básico: trabaja con 6 viñetas y procura crear personajes en los que primen, como rasgo característico, sus emociones.

Es evidente que Maitena tiene pocas colegas, y la razón la da ella misma : "tiene que ver, como casi todo, con los mandatos culturales, con lo que se espera de las mujeres y con lo que se espera de los hombres. Tradicionlmente la mujer no ha sido educada para el humor. Porque el humor es zafado, irónico, transgresor, y estas no son características de lo que se supone femenino, de lo que se espera de una buena chica. Una buena chica se supone que debe ser recatada, discreta, dulce... y eso es todo lo contrario de lo que se necesita para hacer humor..."

Sus mujeres, dicen y piensan sin poses. Quizás porque Maitena prefiere no pensar en los lectores ni hecharle mucha cabeza a lo que dirán sus personajes. Le basta con dibujar como si se tratase de un ejercicio inconsciente en donde lo que gráfica es el resultado puro de lo que ve y siente. Sin mucho análisis ni preocupaciones de caer en clichés.

"A veces me jode que me tomen como punto de referencia femenino. ¿A quién le importa lo que yo piense?. ¿Quién soy yo para decir algo? No soy una abanderada de las mujeres. Me gusta cuando me llaman como humorista, ¡pero no para responder preguntas fundmentales de la sociedad contemporánea!"

Maitena

Todo lo que se quiere debajo del cielo, tiene su tiempo...

2008-06-25T18:20:00.000-07:00

Y es que a fin de cuentas el tiempo es relativo y el espacio finito. Y nosotros, un proyecto inconcluso de muchas cosas...

Todo se hace en su tiempo y todo tiene su tiempo:

Tiempo de nacer, y tiempo de morir;

Tiempo de plantar, y tiempo de arrancar lo plantado;
Tiempo de matar, y tiempo de curar;
Tiempo de destruir, y tiempo de edificar;
Tiempo de llorar, y tiempo de reir;
Tiempo de endechar, y tiempo de bailar;
Tiempo de esparcir las piedras, y tiempo de allegar las piedras;
Tiempo de abrazar, y tiempo de alejarse de abrazar;
Tiempo de agenciar, y tiempo de perder;
Tiempo de guardar, y tiempo de arrojar;
Tiempo de romper, y tiempo de coser;
Tiempo de callar, y tiempo de hablar;
Tiempo de amar, y tiempo de aborrecer;
Tiempo de guerra, y tiempo de paz...

Culos Inquietos

2008-06-18T18:53:00.000-07:00

Así definió Sabina a las trece mujeres que juntaron sus voces y grabaron en su honor el álbum ...Entre todas las mujeres, cuya inmejorable portada aqui les muestro:

Estos culos inquietos -con voces que embrujan - se declararon, desde el primer momento, fanáticas de Joaquin, oyentes de su música y enfermas de sus letras. Aseguraron que más de una vez les pasó lo que a muchas: odiaron a Sabina porque la canción parecía cantada por aquel traidor que las dejaba, lloraron porque estar sin el traidor las ponía febriles y bailaron porque en una calle, quizás llamada melancolía, supieron encontrarse.

De todas las voces presentes me quedo con la de Olga Román y Esta boca es mía. No sólo porque oírla, inevitablemente, nos remonta a Joaquín, sino también porque ella tiene esa voz de viejo músico que no muere o de antídoto para revertir los efectos que deja el escuchar -aunque sea de paso- a otros mal llamados cantantes.

Ellas trece saben, desde sus estilos, usar el soporte musical de la personalidad de Joaquín para decir, con las mismas palabras de él, cosas seductoras en la perfecta intimidad del yo y tú. Y no es que Joaquín no las diga, es cómo lo dicen ellas. Cómo hacen que suene a primera vez un estribillo cantado ya por años.

Algo sí debo descubrirles y quizás me les adelanto a lo que podrían haber encontrado solos: escuchando el disco, hay lugar para la cercanía. Todas las interpretaciones están concebidas para dar en la vena del gusto y moverse en la estratósfera del silencio. No hace falta participar con alguien de esta experiencia. Sin embargo, y lo reconozco, eso no vendría mal...
Definitivamente, Joaquín -y ahora ellas- saben como llegarnos, él no cayó en errores cuando dijo: "Mis canciones quieren ser un mapamundi del deseo, un inventario de la duda, siete crisantemos con espinas".

Pensaba enumerar las canciones y junto a ellas el nombre de cada una de sus intérpretes, pero aquí les doy un plus:

Al final, las trece supieron darle la vuelta a las canciones y hacerlas suyas. Las trece, desde sus diferentes estilos, se mantuvieron unidas por esa memoria que permite recordar, detenerse y recrear la imaginación de Joaquín Sabina.

Cuando Eva se convirtió en transgresora...

2008-06-15T20:38:00.000-07:00

Eso fue allá atrás, hace mucho. Ella decidió -en representación de todas- simplemente dejarse llevar por sus deseos. Si quiso una manzana se la comió, si quiso una boca la besó, si quiso un hombre lo buscó, si quiso ser tocada halló las manos, si quiso sentir se entregó, si quiso parir entonces parió.

Eso fue allá atrás, hace mucho. Ella renegó de su soledad, ella reclamó su cuerpo, ella exigió ser dueña de sus ganas, ella se escuchó, ella gritó sus sueños, ella demandó espacio, ella se reconoció, ella se hizo mujer. Y lo hizo a su manera: sin miedos, sin pedir permiso.

Esto es ahora, hace poco. Ella quiere una huelga. Quiere una huelga de besos y caricias como la de Gioconda, quiere que la huelas, quiere que la duelas, quiere que la suspires, quiere que la mires, quiere ver otros dedos, quiere roces de otros en su espalda, quiere que le delinien la cara.

Esto es ahora, hace poco. Ella sólo quiere que la mueras...y de a poco.

Haciendo Inventario

2008-06-09T20:02:00.000-07:00

Las cosas que me dices cuando callas,
los pájaros que anidan en tus manos,
el hueco de tu cuerpo entre las sábanas,
el tiempo que pasamos insultándonos,
el miedo a la vejez, los almanaques,
los taxis que corrían despavoridos,
la dignidad perdida en cualquier parte,
el violinista loco, los abrigos,
las lunas que he besado yo en tus ojos,
el denso olor a semen desbordado,
la historia que se mofa de nosotros,
las bragas que olvidaste en el armario,
el espacio que ocupas en mi alma,
la muñeca salvada del incendio,
la locura acechando agazapada,
la batalla diaria entre dos cuerpos,
mi habitación con su cartel de toros,
el llanto en las esquinas del olvido,
la ceniza que queda, los despojos,
el hijo que jamás hemos tenido,
el tiempo del dolor, los agujeros,
el gato que maullaba en el tejado,
el pasado ladrando como un perro,
el exilio, la dicha, los retratos,
la lluvia, el desamparo, los discursos,
los papeles que nunca nos unieron,
la redención que busco entre tus muslos,
tu nombre en la cubierta del cuaderno,
tu modo de abrigarme el corazón,
la celda que ocupaste en una cárcel,
mi barca a la deriva , mi canción,
el bramido del viento entre los árboles,
el silencio que esgrimes como un muro,
tantas cosas hermosas que se han muerto,
el tiránico imperio del absurdo,
los oscuros desvanes del deseo,
el padre que murió cuando eras niña,
el beso que se pudre en nuestros labios,
la cal de las paredes, la desidia,
la playa que habitaban los gusanos,
el naufragio de tantas certidumbres,
el derrumbe de dioses y de mitos,
la oscuridad en torno como un túnel,
la cama navegando en el vacío,
el desmoronamiento de la casa,
el sexo rescatándonos del tedio,
el grito quebrado, la madrugada,
el amor como un rito en torno al fuego,
el insomnio, la dicha, las colillas,
el arduo aprendizaje del respeto,
las heridas que ya ni Dios nos quita,
la mierda que arrastramos sin remedio,
todo lo que nos dieron y quitaron,
los años transcurridos tan deprisa,
el pan que compartimos, las caricias,
el peso que llevamos en las manos.

Joaquín Sabina

Queriendo ser como el Guyra, Queriendo vivir Iyambae...

2008-06-08T11:06:00.000-07:00

El tiempo en el chaco pasa sin prisa y en silencio. La libertad allí pertenece sólo a los guyras, es decir, a los pájaros. El cautiverio guaraní es innegable, constante y hereditario. Y es que la esclavitud en el chaco boliviano se extiende a todos: las niñas empiezan trabajando como empleadas domésticas de las haciendas y una vez adultas asumen el puesto de cocineras, mientras que los niños cuidan animales, protegen las propiedades del hacendado y trabajan la tierra, tierra que les es suya y a la vez extraña.

Desde sus orígenes los guaraníes han necesitado -para sobrevivir- una relación íntima con la tierra, procurando una reciprocidad entre la naturaleza y el desarrollo de su cultura. Sin embargo, como en varias entrevistas lo expresan ellos mismos, las hectáreas del chaco son asignadas, por los hacendados y autoridades, en razón de las cabezas de ganado y no en beneficio de los guaraníes. En la parte oriental y sudoriental de los departamentos de Santa Cruz, Tarija y Chuquisaca, hay más de 1.049 familias sometidas a servidumbre, forma contemporánea de la esclavitud, según la Organización de las Naciones Unidas.

Los guaraníes trabajan sin pago la mayoría de las ocasiones, otras veces reciben ropa y zapatos como "adelanto" de una remuneración que nunca llega, y sólo en pocas oportunidades perciben un salario equivalente a 15 pesos para los hombres y 7.5 pesos para las mujeres, en vista de que la labor de ellas se "equipara" únicamente a la mitad de una jornada masculina. La violenta oposición de los hacendados y terratenientes -la mayor parte de ellos ganaderos medianos y pequeños agricultores- ha puesto en evidencia una herida mayor de la que dan cuenta libros e investigaciones desde los años 80, respecto de la historia guaraní: en Bolivia la servidumbre es una práctica vigente.

El acceso a la eduación para estas familias, especialmente para los niños, es un sueño prohibido, sobretodo si empieza la cosecha de maní en la zona. En esos días, los guaraníes menores de 12 años dedican sus días a trabajar la siembra del "patrón". Entre esos niños, evidentemente, hay algunos de razgos distintos: piel blanca y ojos claros. Son hijos de los hacendados y su madre es guaraní. No nacen precisamente de una historia de amor: a las mujeres guaraníes más jóvenes las tienen para iniciar (sexualmente) a los hijos de los patrones. Otros niños permanecen con los hacendados por supuestos nexos de padrinazgo, debiendo agradecer la "crianza" con su trabajo como mozos de la casa.

Si queremos datos históricos que ubiquen a los guaraníes en el chaco boliviano y bajo el yugo de los hacendados, un referente es la matanza de Kuruyuki (en las poblaciones cruceñas de Ivo y Cuevo) en 1892, en la que murieron casi 1.000 guaraníes en manos del ejército, y dió lugar a un incremento indeterminado de haciendas con peones cautivos.

Combès, autora de "Etnohistorias del Isoso: chané y chiriguanos en el Chaco boliviano", asegura que el cautiverio en las haciendas desapareció en varias zonas como consecuencia de la Guerra del Chaco (1932-1935), entre Bolivia y Paraguay. Las propiedades colapsaron, los patrones abandonaron sus haciendas y los guaraníes permanecieron como comunidades de la zona. Sin embargo, las regiones como Ingre, Huacareta y Alto Parapetí continuaron dentro de relaciones sociales que no se modificaron desde 1850. En 1957 se intentó aplicar en el Chaco la reforma agraria dictada en 1953 por el gobierno del Movimiento Nacionalista Revolucionario, pero los impulsores de ésta fueron asesinados por los patrones, muriendo con ellos el ideal de la reforma y consolidándose las haciendas.

La porción boliviana del Chaco sudamericano tiene una extensión de 127.755 kilómetros cuadrados y una población de 300.000 habitantes, de los cuales aproximadamente el 20% forma parte del pueblo guaraní, según lo establece el Yasarekomo (Despertar), documento sobre comunicación indígena publicado en el 2004 por la Organización de las Naciones Unidas para la Agricultura y la Alimentación (FAO).

La libertad es un término inexistente en el léxico de los guaraníes y el querer vivir iyambae (sin dueño) es casi un deseo desterrado. En el chaco boliviano existen hombres, niños y mujeres que han olvidado su edad y apellido iremediablemente, han limitado su existencia a servir y tienen una concepción de la indolencia que nosotros, ni imaginamos, pues los patrones a cambio de "brindar" trabajo mantienen en su poder los papeles de identificación de los hijos de los guaraníes y ejercen control sobre la distribución de ellos, enviándolos a trabajar en las haciendas de sus hijos o parientes.

La servidumbre basada en la sobreexplotación de la fuerza de trabajo familiar es una realidad latente en el chaco boliviano, realidad que no puede serle indiferente a los países de la región y que requiere de la intervención inmediata de todos quiénes promueven la libertad como derecho fundamental de los seres humanos. La visita de la CIDH a la zona del chaco, del 9 al 13 de junio, evidencia la crisis de Bolivia y pone en manifiesto la necesidad de atención regional del país.

SIEMPRE....SIEMPRE, hay plata para el trago

2008-05-15T19:08:00.000-07:00

¿Han notado que ni la quiebra, ni el cierre de bancos, ni la inflación, ni las reformas al ICE, ni el costo de la canasta familiar, ni las "culebras" (eternos acreedores), ni NADA logran disminuir el consumo del trago?. Sí!, No hay mejor palabra que esa para referirse a las bebidas alcohólicas, y es que el trago es uno de los bisílabos que más utilizamos los ecuatorianos, no me invento, la mísmisima ESPOL lo recoge en una de sus estadísticas.

Aquí la experiencia que me hizo "caer en cuenta" de nuestra debilidad.

Lunes, 10h00-17h00 y 21h00, un típico inicio de semana: calor insoportable, gente apurada, gente atrasada, gente quejándose de la eterna crisis y el ahogo en deudas, taxis cazando usuarios, estudiantes saliendo de clase y trabajadores dejando las oficinas. Todo se prestaba para que el infaltable amigo de vena abierta haga la propuesta: iiVAMOS A CHUPAR!!... y eso bastó para que los bares alrededor de la estatal se llenen, los HH se desborden, el manantial se quede sin mesas y los carros se conviertan en el mejor ambiente para tomarte una de vino, ¿o me van a negar el que alguna vez se hayan parqueado con botella en mano para tomar un trago?. Era Lunes y la perla estaba de "chupa", como lo estaba también de martes a domingo. Las chelas circulaban, los vigilantes se empezaban a alinear, las meseras se volvieron las mujeres más deseadas y los vaciles empezaron a gestarse...

Cierta ocasión un amigo, ante mis críticas de sus continuas borracheras, me replicó: "Las borracheras son actos humanos respetables y elemento fundamental de la cultura ecuatoriana". En parte tenía razón. No busco justificar el alcoholismo y menos aún promover el consumo constitucional del trago, pero sí pretendo acercarme a una de nuestras costumbres más arraigadas: "pegarnos una buena chupa". En un principio tendía a considerarlo como parte exclusiva de las fiestas o celebraciones pero me equivoqué. Chupar va más allá y razones para hacerlo sobran.

Entonces, decidí buscar la razón más empleada. Reconozco que no me sorprendí cuando la hallé: la gran mayoría toma para olvidar o celebrar. No hay más.
En el sentido del olvido fue donde me detuve. Descubrí, por increíble que parezca, que la mayoría chupa porque no tiene plata. En consecuencia, SIEMPRE HAY PLATA PARA EL TRAGO.

¿Somos entonces, la gran mayoría de ecuatorianos, borrachos sin salida? No lo sé. Lo que sí sé es que somos -pocos o muchos- los fiesteros, intelectuales, desamparados, desamorados, endeudados y chiros que llevamos -más de una vez- al trago de nuestra mano, aunque el primer comentario que hagamos es que no tenemos plata. Aquí viene el plus: como bien lo dijo Dylan, "to beer or not to beer?, la realidad es una alucinación producida por la falta de alcohol".

La Sala 9

2008-05-12T20:51:00.000-07:00

Me dió por averiguar sobre numerología y conocer que significa el 9, no es que sea muy dada a los significados y temas astrales, pero me entró la gana de buscar en donde usualmente no lo hago.

La búsqueda me llevó a una de las definiciones que más se enganchó con lo que quiero contarles en éste post: "el número 9 habla de la independencia de criterios". Seguro querrán saber que me traigo y se pregutarán si le hago a la astrología. Bueno, confieso que leo el horóscopo pero sólo como medida de precaución, aunque no espero "notar lo valioso de mi entorno" como decía Walter Mercado hoy (ok, a veces no sólo leo sino que también veo el programa). En fin, mis creencias no son el tema. Aquí les cuento: VOLVIÓ el cine de otro tiempo, ése del que habla Mariana Andrade en uno de mis primeros posts, y llegó a la sala 9 de Supercines, en Riocentro Los Ceibos.

El inicio de temporada oficialmente arrancó con el estreno del filme ecuatoriano Esas no son penas, pero sin duda no hay mejor evento para dar arranqué al cine arte que los EDOC o Encuentros de Otro Cine. El festival tendrá dos anfitriones este año en Guayaquil: La Alianza Francesa y la sala 9. Por lo tanto, excusas para perdernos los EDOC son pocas.

El funcionamiento de la sala, obviamente, tiene sus limitantes en comparación con lo que nos brindaba MAAC Cine mientras fue administrado por Ocho y Medio. Sin embargo, y a pesar de respirar un aire cuyas particulas hollywoodenses pueden sentirse desde el momento que se compra la entrada, lo importante es que la programación de la que disfrutamos hasta el 2007, la tendremos de nuevo a nuestro alcance. Sí, me dirán que es una sola sala; que los horarios no van a ser los que acostumbrabamos; que el ambiente no va con el estilo de lo que vemos; etc. Pero, ¿es momento de criticar o de disfrutar del buen cine?. Hay que verlo todo desde otra perspectiva que no sea la del quejón.

Ahora, poco o nada sé sobre los precios y el manejo administrativo de la sala 9, lo que sí se es que "la independencia de criterios" -de tinte cinematográfico- de la que nos habla el 9 está exhibiéndose en dos, no en uno, sino en DOS lugares de la ciudad.

Recomendación: encuentren el horario que más les convenga y denle una mirada al otro cine, ése cuyo presupuesto es bajo y sus tiempos son más lentos.

Bon Voyage don Mauricio

2008-05-12T11:48:00.000-07:00

Sweater CV Básico - Año de elaboración: 2007

Vestido Strapless - Año de elaboración: 2008

Si comparan similitudes entre las dos prendas encontrarán que sólo tienen en común el color y la marca que las elabora. Eso sí, entre ambas existe una diferencia principal: muchas de las manos que las confeccionarion (109 para tratar de precisar) ya no tejen en pinto.

La cifra de teladores despedidos supera los cien y ni hablar del número de familias afectadas en secuencia, ¿ilegal?, ¿injusto?, ¿abuso?, ¿nuevas formas de esclavitud?, califíquenlo ustedes. Yo, simplemente, no pude ser indiferente ante una evidente violación de derechos.

Y es que la problemática no la constituyen únicamente los despidos como consecuencia de las reformas, sino los maquillajes empresariales que están empezando a desaparecer luego de utilizar el caso de los teladores como un gran "make-up remover" (al mejor estilo Revlon), pues los ahora desempleados facilitaron la observación del marco de actividad laboral dentro del que se desarrolla la empresa Pinto: la sustitución. Es decir, contrata personas en calidad de tercerizados, cuando en realidad son intermediados. Intermediado es todo el que trabaja en la línea de fábrica y no en los servicios considerados como de tercerización, ejemplo: seguridad, guardianía, limpieza, alimentación, mantenimiento.

Unas cuantas ruedas de prensa de los representantes de pinto no terminan de convencerme y, al contrario, me generan más dudas. Para ser breve: ¿Qué va a pasar con los demás empleados?, ¿seguirá incrementándose el número de despidos?. Lo pregunto porque Mauricio Pinto manifestó que trasladará su planta a Perú, "donde el clima es más amigable con los empresarios que invierten".

¿Acaso estas declaraciones implican que para fomentar y desarrollar la inversión nacional es necesario permitir abusos?. Si es así, entonces bon voyage don Mauricio.

Ma Vie en Rose: Una excursión al territorio de las diferencias

2008-04-26T12:18:00.000-07:00

La puesta en pantalla del universo interior de Ludovic constituye la más estupenda "puesta en época" que haya visto en mucho tiempo. El centro de la historia es un niño de siete años, Ludovic, quien podría ser una niña como cualquiera... sino fuera porque sus cromosomas lo hacen varón. Aunque el film puede -por error o prejuicio- considerarse como una clásica representación de las fantasías de un niño, es todo lo contrario: una materialización fílmica de la etapa infantil en que empieza a dibujarse la identidad sexual. Y, en menor medida e inquietantemente, una manifestación de esa concepción según la cual, para ciertas almas, existe la posibilidad de sentir un sexo que no es el propio. Ludovic vive en un barrio residencial, de clase media, junto a sus padres y tres hermanos con los que configura la más "típica" de las familias. Sin embargo y siguiendo sus preferencias instintivas: Ludovic viste, juega, sueña, vive como una mujercita. Y con toda lógica, no puede entender que los otros no acepten su condición.

Ma Vie en Rose, cinta franco-belga, constituye el debut del director Alain Berlinder, quien con su película se atreve y le suma al siglo de las migraciones el título del siglo del rechazo a lo otro, de la negación y represión de lo distinto. Berlinder utiliza las tendencias homosexuales de Ludovic como pretexto para mostrar esa visión, "desde una perspectiva que reflexiona sobre la necesidad de aceptar maneras distintas de ser".

El entorno de Ludovic juega un papel fundamental en la trama. Una familia "normal" y unos vecinos -secundarios/principales- que llevan una vida intrascendente: unos reprimidos y otros extrovertidos, según lo que piensen los demás, pero coincidentes en mantener un status quo que no transgreda el orden, las buenas costumbres y la moral religiosa.

Recuerden: Ludovic tiene 7 años, encarna todo lo sexualmente inconcebible por naturaleza, tiene que lidiar con que no lo tomen en serio y con una madre segura de que "hasta los siete años lo que dice y siente Ludovic es normal porque lo leí en Marie Claire". La madre y el niño tienen una concepción del tiempo muy distinta: mientras ella cree que con los días la actitud de Ludovic cambiará, él cree que lo único que debe sanar el tiempo es su masculinidad.

El tono de la película cambia cuando en un asado organizado por los padres de Ludovic éste aparece pintado y en vestido rosa, a partir de este momento la marginación social de la familia empieza a darse progresivamente y Ma Vie en Rose entra en su veta trágica. Una de las escenas más dolorosas se presenta: la madre corta el cabello largo de Ludovic y le prohíbe orinar sentado.

Así el director Berliner va construyendo su alegato sobre la homofobia y supo ganarse, en 1998, un Golden Globe y la candidatura al Oscar, a la mejor película de habla no inglesa.

Ma Vie en Rose no evoca momentos ni imágenes reales ni los que comunmente esperaríamos. Plasma , muy al estilo de la France, el arte naïf y rosa que sólo puede sucitarse y fabricarse en una mente infantil. Tiene ese je ne sais quoi como de otro tiempo, con tonos y objetos psicodélicos, que muy bien nos recuerdan la época colorida de los sesenta.

La plenitud sin sombras de la feminidad de Ludovic puede llegar a conmovernos y sacudirnos. Algunos se quedarán simplemente sentados. Algunos cuestionarán la aparente sin razón de la inclinación sexual de Ludovic. Y algunos otros tantos, peut-être, se adaptarán a él y lo aceptarán. En lo que respecta a mí, sí me tomé en serio a Ludovic, a pesar de lo que diga Marie Claire...

CONTROL: Un film sobre Ian Curtis y Joy Division

2008-04-22T12:34:00.000-07:00

Muchas cosas se pueden escribir después de ver "Control" y muchos poetas se recuerdan mientras transcurre la película y el guión se desarrolla (Curtis recita poemas en varias ocasiones a lo largo de la trama). Es innumerable la cantidad de escenas que vale la pena ver en cámara lenta o congelar, junto con las imagenes del Manchester de esos días y el sonido de la música de Sex Pistols, que en más de una ocasión, retumba en los oídos de Curtis y se oye en los ensayos de Joy Division. Sin embargo y sin duda, hay dos detalles que se quedan fijos en la retina durante las dos horas que se está sentado: Ver la cinta en blanco y negro -lo que genera una percepción más extraña de la epilepsia, la depresión y suicidio de Curtis- y la frase que da inicio a la película:

"Existence Well, what does it matter?
I exist on the best terms I can
The past is now part of my future
The present is now out of hand”

El "biopic" del líder de Joy Division fue dirigido por el fotógrafo holandés Anton Corbijn -famoso ya por sus retratos de U2, Coldplay y Depeche Mode- quien vivió esos años en Manchester y logró capturar con su lente numerosas imagenes de Curtis junto con el resto de la banda (Bernard Sumner, Peter Hook y Stephen Morris). La película se rodó 30 años despúes de que el post-punk impactara a los ingleses y fue galardonada con dos Premios BIFA: Mejor Película y Mejor Director. (Los BIFA son otorgados a lo mejor del cine independiente británico).

Para Corbijn el rodaje fue una obsesión personal. Los cuatro millones de euros que costó la película, fueron pagados entre el propio fotógrafo y la Warner Music, y no duda en reconocer que "el proceso fue duro, pero era mi primera película y eso a veces da miedo a la gente. Es una historia muy inglesa, y parecía apropiado conseguir financiación de Inglaterra y no afuera, por ello mis opciones fueron pocas".

ANTON CORBIJN

Ian Curtis, interpretado magistralmente por el desconocido cantante Sam Riley, editó con su banda, Joy Division, un sólo álbum: Unknown Pleasures, el cual -compuesto por letras oscuras y pesimistas- los proyectaba como una de las mejores bandas de finales de los ´70, cuya música y sonidos supieron mezclarse con pinceladas de grupo de garage y la psicodelia propia de Curtis. Tras el suicidio del vocalista, el grupo publicó los discos Closer y el recopilatorio Substance, influenciando así a bandas como U2, The Killers y Franz Ferdinand.

UNKNOWN PLEASURES

JOY DIVISION

Los tres compañeros de Curtis luego se convirtieron en New Order, una de las agrupaciones de música dance más influyentes de los años ´80, quienes rápidamente encontraron un sonido que los distinga de Joy Division, fusionando la electrónica con el New Wave.

Una de las mejores impresiones que deja Control es la actuación de Sam Riley en el papel de Curtis, quien además de poseer el parecido físico, logra recrear perfectamente los gestos del desaparecido vocalista. Riley, que también es cantante, posee un carisma intenso de rockero e interpreta impecablemente un papel agotador: ser Curtis requiere que la mayor parte del conflicto emocional sea interno y el actor supo transmitirlo. No en vano se internó en la National Society for Epilepsy para estudiar los efectos de le epilepsia.
A través de Control quizás muchos logramos experimentar las emociones de Curtis, un romántico wordsworthiano frustrado, enamorado de dos mujeres y no necesariamente un melancólico obsesivo y autodestructivo. Él deseaba y temía perder el control: una vía de escape hacia la música y una vía de escape de su cuerpo.

Una de las frases más impactantes de Curtis es en la que plantea la posibilidad de dejar la banda, días antes de salir de gira hacia América. Es cierto, no renunció y murió siendo el vocalista de Joy Division pero no vinó a América.

“I don’t want to be in the band anymore
I have some pleasures and that was it
I was happy
I never meant for it to grow like this
When I am up there singing
They don’t understand how much I give and how affects me
Now they want more they expect me to give more
But I don’t know if I can
It’s like it’s not happening to me
But someone pretending to be me
Someone dressed in my skin
Now we’re going to America
I’ve no control anymore
I don’t know what to do
I was pissed”

Sin embargo, y a pesar de saber que pudimos haber tenido más de su música, Curtis dejó grandes letras como Transmission, Atmosphere y love will tear us apart. Ésta última describe la relación que tuvo con su esposa Deborah Curtis, la grabaron por primera vez en Noviembre de 1979 en los estudios de la BBC y fue el último single que hizo la banda. Ian Curtis se suicidó el 18 de mayo de 1980, un mes después de que la canción fuera lanzada.

Solo de Impro

2008-04-14T10:00:00.000-07:00

Cualquier cosa puede suceder en un escenario donde los actores inventan sobre la marcha, y cualquiera puede sentirse protagonista del espectáculo porque el público no es sólo la audiencia sino quien dirige la obra. Los personajes, los lugares, las historias, junto con la iluminación y la ambientación musical se crean a medida que se desarrolla el show, siempre improvisando a partir de la inspiración de los espectadores, o ¿debería llamarlos directores?.

Para algunos la improvisación es una de esas nuevas corrientes teatrales que surgen con la evolución de la sociedad, sin embargo se equivocan. La Impro es antigua, nació antes que la escritura, en el preciso momento que los seres humanos contaban historias actuando y haciendo mímicas. El referente histórico de la improvisación es la Comedia del Arte en Europa, allá por el año 1500, los improvisadores viajaban de pueblo en pueblo presentándose en plazas públicas. Con la desaparición de la Comedia del Arte, la improvisación se revalorizó en los años ´40 gracias a las investigaciones de Viola Spolin (Estados Unidos) y Keith Johnstone (Inglaterra) y en el ´70 por los canadienses Robert Gravel e Yvon Leduc -inspirados en el hockey montaron la obra Match de improvisación- dando origen al resurgir de la impro como un arte en sí mismo. El desarrollo temporal de la impro continuó gestandose en Europa y ya en enero del 2004, en México, se realizó el Primer Mundial de Impro en español, siendo el mayor evento de improvisación en nuestro idioma, convocó a más de 2000 espectadores, y del cual resultó campeón el país azteca.

Como toda actividad lúdica, la Impro es abierta y recibe a quien quiera jugarla; más allá de sus talentos histriónicos, musicales o narrativos. Por ello, y aunque suene alucinante, siempre he creído que va más alla de un show o un rato de risas, debiendo ser considerada como una de las mejores instalaciones artísticas de nuestros tiempos.

Éste viernes 18 de abril, y en única función, la Impro se toma el Teatro Centro de Arte -aunque hubiera preferido que el escenario sea la Casa de la Cultura para evitar elitismos y preocupaciones de etiqueta-, Omar Argentino Galván (Bonarense) será el encargado de montar un espectáculo con los temas que encontrará en su ropa. Al llegar, en la taquilla, te darán un papel en el que debes escribir una frase que servirá como tema de la improvisación. Luego, al entrar a la sala, el papel lo colocas en el sombrero, saco o abrigo que verás colgado en un perchero. Así, al iniciar la presentación, Omar irá vistiéndose y empezará a improvisar valiéndose del "título" que encuentre, aclarando si se trata -por ejemplo- del nombre de una película, obra o libro.

El espectáculo se denomina Solo de Impro y tiene, en esta ocasión, un fin benéfico: recaudar fondos para la Fundación Narices Rojas, colaborando así con los clowns voluntarios.
La puesta en escena se caracteriza por tener un humor del mejor nivel, y "profundiza en autores literarios y géneros cinematográficos, poco explorados por la impro como, Borges, Cortázar, García Márquez, Kafka, la Biblia, cine italiano, español, Almodóvar, Shakeaspeare, etc".

Omar Argentino Galván es actor, docente y entrenador especializado en técnica de improvisación teatral (Impro). Fue el Director del Primer Mundial de Impro en español, que se desarrolló en México y ha dictado numerosos talleres y varios cursos de Impro en América Latina y Europa.

El viernes a las 8pm estaremos ahí. Ya estoy pensando que frase escribir y en que bolsillo la pondré para asgurarme que la lea.

"El escenario vacío acoge a los actores. No hay guión, sólo una frase que es la semilla de una historia. La frase la escribes tú. Nosotros inventamos los personajes, los lugares, el clima... Nos sumergimos por primera vez en cada situación, en ese mismo instante. Con verdad, con compromiso, con humor y seriedad, hacemos de la improvisación TEATRO"

Un Pulitzer para el Rock

2008-04-10T10:27:00.000-07:00

"Por su profundo impacto en la música y la cultura popular americana, gracias al poder poético de sus composiciones" Bob Dylan se convirtió en el primer rockero que recibe un Pulitzer.
Sí, también hay Pulitzers para la música...

Dylan, uno de los compositores más influyentes en los últimos 50 años, logró que el jurado haya decidido -en el 2008- homenajear al rock con uno de los premios de mayor reconocimiento en los Estados Unidos.

Robert Allen Zimmerman o mejor dicho Bob Dylan, es una de las mejores figuras de la música contemporánea, uno de los cantautores más prolifílicos del siglo XX y definitivamente el ideal de rockero que todos, en algún momento, necesitamos ser u oír.
Puede que para muchos siga sonando de otro mundo sus varias nominaciones al Premio Nobel de Literatura, o que haya ganado un premio Príncipe de Asturias en el 2007 y ahora un Pulitzer; puede que las nuevas generaciones (que lastimosamente poco saben del fenómeno Dylan) lo consideren el inicio del final porque simplemente estos reconocimientos no van con el clásico estereotipo de rockero. Sin embargo, para algunos miles, Dylan es un iluminé du rock, que dejó hace mucho de ser sólo un artista y pasó a ser una historia sin final. Y es que él ya trascendió la etapa de los músicos comunes, esa que tiene inicio y final, y pasó a ser el arte en sí mismo.

Si aún tienen dudas de su genialidad, ¿qué otra explicación le encuentran a que su más reciente disco de estudio, "Modern Times", lanzado el 29 de agosto de 2006 debutó en las listas estadounidenses en el #1, convirtiéndolo, a los 65 años, en la persona de mayor edad en alcanzar esta posición? o ¿qué pensarían al saber que sin Bob, los Beatles no habrían hecho el "Seargent Pepper", los Sex Pistols no habrían hecho "God Save the Queen" y U2 no habría hecho "Pride in the Name of Love"?. Definitivamente,"sin él ni se entiende la música, ni los últimos 50 años" (Joan Manuel Serrat) y quizás ni siquiera "hace falta oír lo que dice Bob Dylan, lo importante es cómo lo dice" (John Lennon).

Ahora y ya al final todavía me quedan dos inquietudes: Una es querer escuchar XM Satellite Radio y sintonizar, si es que es válido emplear esa palabra al hablar de radio satelital por suscripción, el programa Theme time radio hour, cuyo locutor musical es Bob Dylan. El programa, que se emite en el Reino Unido y otros países por radio convencional, gira alrededor de grandes temas: comida, padres, alcohol, armas, sueño, suerte, lágrimas, coches, risas, corazón, madre, diablo, agua, luna, flores, café, biblia, instrumentos... A primera vista parece espontáneo, sin embargo, Theme time radio hour cuenta con un detallado guión, que contiene desde recetas a falsos mensajes de los oyentes, hasta la presentación de curiosidades vitales de los artistas, con un humor seco al mejor estilo Dylan.

La otra inquietud es saber, ¿qué fue lo que despertó al comité de selección de los pulitzer para que dejara de considerar al rock como una forma de arte salvaje y subersiva, indigna de este premio desde 1917 en que fueron entregados por primera vez?, especialmente por la manifiesta predilección del comité hacia la música clásica y recientemente el jazz. Ojo, no quiero que esta duda se entienda como un desagrado a estos últimos estilos.

Como bien dijo Martin Scorsese cuando dirigió la película No Direction Home, sobre la vida de Bob Dylan, "No he pretendido hacer algo donde se desvelen todos los secretos de Dylan, ni mucho menos, sino rendir un homenaje a uno de los poetas más brillantes del siglo, un hombre que hace que nos miremos a nosotros mismos, que nos emociona y nos hace sentir cosas que no sabríamos transmitir de otra manera".

Amsterdam Wereldboekenstad 2008

2008-04-09T10:53:00.001-07:00

Es decir: Amsterdam Capital Mundial del Libro 2008. Sí, Bogotá deja de serlo el próximo 23 de abril, una fecha además célebre en el mundo de las letras, pues coincide con el día en que fallecieron Miguel de Cervantes, William Shakespeare y Garcilaso de la Vega. Como no es para menos, la capital colombiana despedirá con una fiesta la distinción que le otorgó la UNESCO.

Todos los años, la UNESCO y tres organizaciones profesionales internacionales del sector del libro y la edición –la Unión Internacional de Editores (UIE), la Federación Internacional de Libreros (FIL) y la Federación Internacional de Asociaciones de Bibliotecarios y Bibliotecas (IFLA)– designan conjuntamente una ciudad para que desempeñe la función de Capital Mundial del Libro en el intervalo entre dos celebraciones sucesivas del Día Mundial del Libro y del Derecho de Autor (23 de abril).

Ámsterdam es la octava ciudad designada Capital Mundial del Libro, después de Madrid (2001), Alejandría (2002), Nueva Delhi (2003), Amberes (2004), Montreal (2005), Turín (2006) y Bogotá (2007).
Según el comité de selección: "Ámsterdam se ha distinguido no sólo por la calidad y diversidad de su programa de promoción del libro, sino también por su carácter internacional y por la activa participación prevista de protagonistas locales, nacionales e internacionales del sector público y privado del libro".

La capital de Holanda tiene planeado celebrar cerca de 30 eventos que van desde conferencias e inauguración de centros culturales, hasta un desfile de máscaras dedicado a los protagonistas de la literatura juvenil.

Ahora volvamos a Bogotá...

Si bien para muchos éste año consituye el cierre de uno de los capítulos más importantes de la historia bogotana relacionada con el fomento de la cultura, lectura y el libro. Para otros tantos, con la apertura de la versión número 21 de la Feria Internacional del Libro -que este año trae toda la herencia literaria del País del Sol Naciente- la ciudad da paso a la consolidación de una polítca pública de lectura y escritura.

El 23 de abril quien visite o viva en Bogotá se dejará sorprender por ese olor a libro que tendrá la capital con la improvisación de stands de lectura en varios puntos de la ciudad, con actividades literarias para niños en centros comerciales y librerías y con una programación diferente en la red de bibliotecas públicas. Sin embargo, el lugar que quizás mejor plan ofrece es la Plaza de Bolívar, ahí será fácil encontrar una feria literaria, muestras artísticas con algunos de los proyectos ganadores de la convocatoria Bogotá un libro abierto, lectura de poemas y un gran concierto con Andrea Echeverry y Aterciopelados.

Si se busca un momento ideal para conocer la capital colombiana o simplemente se quiere una excelente excusa, el 23 de abril de este año es -de lejos- el mejor día...

BAJOFONDO, denominador común: El Río de la Plata

2008-04-05T11:46:00.000-07:00

Es la fusión de varios músicos: argentinos y uruguayos, es la creación de Gustavo Santaolalla (Sí, el ganador del Oscar). Nacieron en el 2002 con el disco Bajofondo Tangoclub, no tanto como una nueva propuesta sino para convertirse en la respuesta y competencia de Gotan Project. Sin embargo, gracias a la boca-oreja, supieron transformarse en un fenómeno y convertirse en un referente imprescindible a la hora de hablar de electro-tango.

Su primer álbum fue una exploración de nuevos sonidos y una obra maestra digna de considerarse un clásico en su estilo, especialmente por la "vibra tanguera uruguaya" en la cual se adentraron, esa vibra que para muchos sigue siendo territorio desconocido. En el 2004, Supervielle, compuesto en solitario por el teclista Luciano Supervielle, fue su segundo álbum de estudio y contó, tanto con la producción de Santaollala y Juan Campodónico como con casi todos los mismos músicos y vocalistas de Tangoclub. Remixed, en el 2006, escarbó en lo mejor de los dos primeros discos y logró un recopilatorio de remezclas de los temas originales de ambos. En el 2007, Mar Dulce -grabado en vivo con todos los músicos en el estudio- llegó para quedarse. Es un Bajofondo "sin correa. Suelto. En todas partes". Los músicos son una de las alineaciones más eclécticas de la banda y Mar Dulce (a más de ser el nombre que se le dió al Río de la Plata en la colonia) es un mapa de las diferentes corrientes de la música rioplatense contemporánea: tango, condombe y milonga fusionadas con rock y hip-hop.

La música y las voces que convergen en Mar Dulce hacen de Bajofondo ya no un colectivo, sino una experiencia. Y es que realmente no escuchas tango ni eléctronica y, sin embargo las dos cosas. Sólo oyéndolos descubres que sí hay un lugar en donde Cerati, Elvis Costello, Nelly Furtado, Mala Rodríguez y la magia de Lágrima Ríos (dejándonos su última grabación) pueden ser una banda. Bajofondo es una escuela en donde todo se vale...

No puedo dejarlos sin que los oigan, así que acá abajo están:

Bajo Fondo Tango Club

2008-04-05T11:41:00.001-07:00

Merecen una entrada exclusiva...

UN ZOOM A MARIANA ANDRADE

2008-04-03T12:08:00.000-07:00

No tiene tiempo para estudiar cine porque está muy ocupada haciéndolo o exhibiéndolo.

Es doctora en psicología y ejerció su profesión por tres años, durante los cuales mantuvo vínculos con grupos de teatro independiente, que le permitieron luego conocer a Camilo Luzuriaga y unirse a la productora Grupo Cine.

Prefiere "inventar métodos de producción para documentales y películas” a enfrascarse en el psicoanálisis, es Directora de Ocho y Medio y fue la productora local general de la película del director estadounidense Taylor Hackford, que se filmó en Ecuador (A Proof of Life).

Cree en el cine de otro ritmo: "Ese cine de calidad, de películas lentas, de escenas lentas, de diálogos lentos, con otros tiempos; ese cine que es considerado por la mayoría de espectadores como "un cine aburrido" o como yo lo llamo, un cine con otro ritmo".

¿Cuál fue la última película que no fuiste capaz de terminar de ver?
La Pasión de Cristo.

¿Qué película y/o libro quemarías?
La misma película, en libros, todo lo de Paulo Coelho.

¿Qué lees en un avión?
La prensa.

¿Qué película no prestarías a nadie por temor a perderla?
DAMAGE, de Louis Malle.

¿Te robaste alguna vez una película o un libro?
Creo que no...

¿Cuál es la mejor película que has visto?
La mejor película cambia por semanas, por ahora estoy con Alí: El Miedo Corroe el Alma de Fassbinder.

Y el mejor libro que has leído...
Por ahora, Plataforma de Michael.

¿Qué música suena siempre en tu carro?
La Traviatta

¿Quién es tu personaje fílmico favorito?
Jeremy Iron, en la película Damage

¿Qué historia de amor te emociona?
CLOSER

¿Qué olor te devuelve a la infancia?
El queso manabita.

¿De qué te arrepientes?
Vivo a gusto con lo que soy, realmente no me arrepiento de nada hasta ahora.

¿Qué te enfurece?
La mojigatería de la gente.

¿Qué director de cine buscas por instinto?
Fellini

¿Por qué te desvelas?
Por una buena película...

ESCRIBE SABINA Y LA MARCHA GRANADERA TIENE LETRA...

2008-04-02T17:35:00.000-07:00

En España, no hace mucho, surgió una interesante discusión, en medio de la cual se encontraba el siempre polémico Joaquín Sabina. Esta vez -como un explorador- decidió meterse con el Himno Nacional del país Ibérico. Para pesar nuestro, la idea de ponerle letra a unos de los pocos himnos del mundo que no la tiene no fue suya, sino del Jefe del Partido Popular, Mariano Bajoy, quien se comprometió en llevar la iniciativa al Parlamento y lograr que la célebre Marcha Granadera tuviera, finalmente, palabras que acompañen la música.

Sabina, como era de esperarse, no resistió la tentación e inmediatamente publicó una columna en la revista Interviú, sugiriendo dos estrófas para el canto nacional, a las cuales tituló: Anteproyectos de letra para el Himno Nacional (con perdón). Las estrófas narran, con un estilo muy propio de Joaquín, los enfrentamientos sangrientos que España vivió durante los siglos XIX y XX, y - a decir del autor- su composición busca retomar la polémica que gira en torno de los nacionalismos español, vasco, catalán y gallego.

Aunque muchos creamos que el destino debió darle el crédito de la originalidad de la idea a Sabina, porque simplemente va mejor con él, durante la época franquista muchas plumas famosas propusieron sus versiones y en una ocasión José María Aznar encargó a un grupo de escritores y poetas poner letra a la Marcha.

Los dejo con las estrófas sugeridas por Joaquín:

Ciudadanos,
en guerra por la paz
y la diosa razón
mano en el corazón

Ciudadanos,
ni súbditos ni amos
ni resignación ni carne de cañón
Pan amasado
con fe y dignidad
no hay nada más sagrado
que la libertad

CENTROS PENITENCIARIOS DEL ECUADOR: ¿ESTADOS DENTRO DE OTRO ESTADO?

2008-04-01T23:44:00.000-07:00

Llámeselos centros de rehabilitación social, penitenciarías o cárceles, los espacios físicos reformatorios creados para la reinserción de los individuos que cumplen penas ahí dentro, no podrían estar más alejados de su propósito original. El tiempo ha demostrado a los gobiernos latinoamericanos y a sus sociedades que las prisiones son "la central de trabajo de la delincuencia", como bien lo afirmó el Gobernador del Guayas, Camilo Samán.

Durante aproximadamente 20 años Guatemala vivió las consecuencias de una prisión donde los reos gobernaban bajo sus propias reglas, desconocían la autoridad y las decisiones del Director del penal, construían casas en su interior, establecían negocios e incluso designaban “democráticamente” un presidente propio, creando una historia política paralela a la que existía fuera de los barrotes. El primer mandatario del COD (comité de orden y disciplina) de la cárcel de Pavón fue Tomás García -sentenciado por asesinato- cuya oficina estaba ubicada a pocos metros del despacho del Director del penal y quien había permanecido en el poder desde 1996 (año en que tomó mayor fuerza el COD) hasta el 2004, pues ese año terminaba su condena y debía dejar la presidencia. Sin embargo su gobierno dejaba un legado: la redacción de leyes de convivencia, el pago acucioso por parte de los “ciudadanos” de $1.30 cada lunes y el reconocimiento del COD como órgano rector del penal por parte de jueces, fiscales y otras autoridades. En fin, el 2004 era año de elecciones en Pavón, los interesados en suceder a García estaban siendo convocados, había propaganda política en las paredes, los candidatos regalaban gorritos con insignias de su partido y los habitantes de Pavón esperaban con expectativa el cambió de mando.

VISTA AÉREA DE PAVÓN, ubicada a 20 km de la capital guatemalteca

Recordemos: Pavón no era un país, era una prisión. Fue construida como las granjas penales europeas y su objetivo era beneficiarse de la mano de obra más barata: los internos. Sin embargo las intenciones se le escaparon de las manos al gobierno. Los reclusos se rebelaron en 1989 y ni la mediación de las autoridades evitó que desde entonces los prisioneros se organizaran (nace el Comité de Representantes de la Población Interna de Pavón, antecedente inmediato del COD), y empezaran a vivir bajo su ordenamiento, llegando incluso a vender las tierras dentro de la granja penitenciaria. Dentro de la cárcel autónoma todo parecía irreal, el taller mecánico se convirtió en el centro de operaciones de una banda que negociaba vehículos robados y El loco Batres –sentenciado a 12 años por narcotráfico y dueño de una casa de madera de dos pisos al interior de Pavón- estableció un laboratorio para procesar cocaína. Guatemala estaba en crisis carcelaria y el Estado permanecía ausente.

En Ecuador, según las estadísticas del 2003 y 2004 presentadas por la Dirección Nacional de Rehabilitación Social (DNRS), existen 35 cárceles en 17 de las 22 provincias, siendo la Penitenciaría del Litoral la que contiene al 31% del total de la población carcelaria. El desarrollo de la vida en los centros es caótico e inhumano, la sobrepoblación es extrema y el Estado permanece también ausente. Si bien la realidad carcelaria ecuatoriana no alcanza aún los niveles de la guatemalteca, es urgente tanto la implementación de verdaderas políticas penitenciarias como la aplicación inmediata de las normas nacionales y las disposiciones internacionales vigentes.

A pesar de que la Constitución Política del Ecuador garantiza el respeto a los derechos humanos de cada uno de sus habitantes (art. 17) y asegura también la educación y capacitación de los sentenciados a fin de lograr una verdadera rehabilitación (art. 208), las autoridades hacen caso omiso del mandato constitucional y se han mantenido desentendidas (por decirlo de alguna forma) de esta realidad. Y es que basta con mencionar el informe presentado por la CIDH el 24 de abril de 1997 sobre la situación de los Derechos Humanos de las personas detenidas en el marco del sistema penitenciario ecuatoriano y contrastarlo con la sentencia del 7 de septiembre de 2004 del caso Tibi, dictada por la Corte Interamericana de Derechos Humanos, para así comprender la desidia gubernamental a lo largo de los años. En palabras de Miguel Sarre, especialista en el sistema carcelario, [l]os centros penales son espacios utilísimos para mantener un poder político y una corrupción enorme”. Por lo tanto, si las autoridades insisten en su “silencio” es muy probable que la crisis carcelaria ecuatoriana desemboque en el nacimiento de un nuevo “Estado”.

“La República Independiente de Pavón” (como la llamaba la prensa), en las elecciones del 2004 escogió a Luís Alfonso Zepeda González -condenado por asesinato- como nuevo presidente del COD y líder del penal. Su gobierno duró dos años, pues el 25 de septiembre del 2006 en las primeras horas de la mañana, durante el gobierno de Oscar Berger, se llevó a cabo el operativo policial “Pavo Real”, cuyo despliegue impresionaría a cualquiera: La cárcel autónoma había sido rodeada por 3.086 agentes de policía que gritaban a una sola voz: “Un objetivo queremos. Un objetivo queremos.” El operativo cobró 7 vidas, se retomó el control del penal y el COD dejó de existir. Casos similares se replican en toda Latinoamérica, lo cual nos lleva a cuestionarnos ¿Es necesario llegar a estos extremos para que el Estado ecuatoriano asuma como suya la política penitenciaria? La visita del Presidente y el esfuerzo aislado del Gobernador Samán no son suficientes.